Analyses de la performance de scène ainsi que l'habit d'Aya NAKAMURA lors de l'ouverture des JO 2024.

- Toutes mes salutations à toutes et à tous.
Les Jeux Olympiques ont été créés dans la ville d’Athènes, en Grèce, en 1896. Cela était en l'honneur des dieux, et le peuple devait rassembler les différentes cités-États grecques autour d’un événement commun qu’est le jeu!
Aujourd’hui, le nom "Olympique" vient de la ville "Olympie" où se sont déroulés les jeux pour la première fois.

Pour cette nouvelle publication d’article, je vais découper en huit points ce que j’ai analysé de A à Z et vous les expliquer :

- Que nous raconte la mise en scène de la chanteuse et de ses danseuses ?
- Quels sont leurs jeux de rôle et leur interprétation de façon théâtrale ?
- Que nous révèlent leurs chorégraphies ?
- La présence, oui, mais les détails qui s’y cachent chez les danseuses et Aya Nakamura.
- La signification et l’interprétation des œuvres de couture créées.
- Les cheveux.
- Et le maquillage.
- La signification et les détails qui se cachent dans leurs couleurs.
- La conclusion.

(Ps : Nous pouvons garder à l’esprit que du début de la prestation jusqu'à sa finalité, Aya Nakamura sera mise en avant par les danseuses et l'orchestre. Tout ce que je vais dire se trouvera donc dans cet esprit-là.)

Une présentation qui commence par une entrée interprétée comme une protection de soldat. Deux lignes éloignées et parallèles de danseuses se forment, entre lesquelles se trouve, au centre, Aya Nakamura. Ce placement nous fait la remarquer dès le début de la présentation. Nous pourrions imaginer que les danseuses représentent le tapis rouge sur lequel la chanteuse déambulerait.

Suite à cela, on la voit se positionner devant les danseuses, signe de mise en avant et de présentation. Derrière elle se dresse une ligne de danseuses en pose. Ensuite, les danseuses forment un cercle autour de la chanteuse, levant les bras comme une "Ola" en sa direction. Ce geste chorégraphique peut évoquer une douche de reconnaissance, comme à l'époque romaine où une reine était valorisée et aimée par ses sujets. Ou encore, c'est comme un agenouillement pour respecter sa royauté. Un peu comme si la chanteuse représentait la ville parisienne et que les danseuses étaient toutes les concurrentes venues participer aux JO.

Aya Nakamura avance de nouveau devant les danseuses, ce qui peut métaphoriquement montrer qu'elle montre ce qu'elle sait faire, qu'elle a du cran et de la confiance en elle ! Elle dégage une élégance à en faire perdre la vue ! Haha !

Nous observons une création de protection envers la chanteuse de la part des danseuses dans leur manière de se positionner de nouveau autour d’elle. Métaphoriquement, c’est une image qui nous renvoie à la protection d’une armée envers sa dirigeante, en quelque sorte !

Puis arrive l’instant de la chorégraphie en tutti des artistes. Cela peut représenter un grand soutien et une sororité qui se dévoile entre elles (comme une égalité entre chacune). Cela peut donner l’impression d'une invitation à rejoindre le groupe. L'orchestre étant appelé à les rejoindre, ils pourraient faire penser à tous les sportifs venus se concurrencer aux Jeux Olympiques. Ils dansent et fêtent leur arrivée, grandement attendue depuis deux ans, pour obtenir un désir de partage et de joie face à ce grand événement !

L'ambiance est guerrière, les danseuses démontrent une conviction et un caractère protecteur envers Aya Nakamura. La chanteuse démontre une connaissance, un savoir-faire, une élégance et une grande confiance en elle.

Libre à chacun(e) d’interpréter sous plusieurs formes divines l’image qu’elles nous transmettent. Comme celle d’un ange tombé du ciel, ou encore d’une déesse avec son armée venant tous les deux ans pour combattre, d’un phénix avec ses petits symbolisant plus de force, ou encore cela peut faire penser à la reine Cléopâtre à l'époque romaine revenant avec son armée. Toutes ces interprétations symbolisent le prestige et l'honneur.

La chorégraphie nous montre plusieurs styles de danse, comme le voguing, la danse africaine dansée en majorité, la danse moderne jazz et la danse militaire inspirée de la danse du drill, qui est une danse militaire en synchronisation avec des gestes très puissants de combat.

Dans la suite de la chorégraphie, les danseuses créent une haie d'honneur envers la chanteuse, signifiant respect, admiration, célébration ou encore réussite envers :

- Aya Nakamura.
- Cléopâtre (l'époque romaine avec la reine chouchoutée par ses servantes).
- Le Phénix et ses petits.
- La déesse et son peuple.
- Un ange et la croyance du peuple.

Dans ces cinq possibilités, nous observons, à travers les gestes chorégraphiques, une protection envers ce personnage, ce qui met en avant la chanteuse !
À la fin de la prestation, les danseuses dansant le style drill, comme mentionné plus haut, ouvrent leur cercle pour que l’orchestre les rejoigne. Ceux-ci les accompagnaient musicalement depuis le début. Cette fin de chorégraphie pourrait signifier un appel à rejoindre leur cercle et à s'amuser tout en se défiant en musique, chant et danse. Cela pourrait être interprété comme le début d’une bataille. En faisant cela, ils font allusion à leurs bras grands ouverts à la compétition envers les pays participants !

Les danseuses et Aya Nakamura possèdent toutes une présence, mais quelques détails sont à noter ! La chanteuse se fait plus remarquer grâce à sa mise en avant voulue par la chorégraphie. Il est intéressant de noter que l'on peut sentir sa présence à travers sa manière de se montrer et de danser derrière les filles quand elles la "protègent" en l’encerclant.

Les tenues créent une image très puissante. En tout point, la chorégraphie transmet une présence telle que les danseuses et la chanteuse semblent prêtes à se battre et qu’elles n'ont peur de rien !
Une robe composée de plumes avec des chaussures caligae et une finission avec une étole pour Aya Nakamura,
Un haut orné de plumes avec un dessous rappelant une cotte de mailles, similaire à celles que les soldats portaient lors des guerres du Moyen Âge pour se protéger des coups d'épées. Cela peut également rappeler la jeunesse des années 2000, les nouveaux qui font leurs premiers pas aux Jeux Olympiques. On fait appel à la nouvelle génération !
Ce haut est complété par un pantalon simple doré et des baskets blanches pour faciliter les mouvements de danse.
Je fais le lien entre l'époque romaine et le Moyen Âge car il y a une continuité historique :

- Époque romaine, fin en 476 après J-C.
- Moyen Âge, début en 476 après J-C.

Les cheveux des danseuses sont tous attachés, ce qui montre du sérieux mais est également une coiffure adaptée aux spectacles de danse en général. Cela nous aide à nous concentrer davantage sur leurs gestes. L'accessoire sur leurs coiffures rappelle les tenues et les sublime. Il peut également évoquer l'époque romaine où les couronnes de fleurs dorées (appelées aussi coronae aureae) étaient portées par les vainqueurs des jeux.
Quant à Aya Nakamura, ses cheveux sont lâchés. Leur couleur blonde crée une harmonie avec la tenue Dior dont elle est vêtue. Ses cheveux ajoutent une grâce et une élégance à sa prestation. La manière dont elle fait bouger ses cheveux dans ses mouvements et dans le vent lui confère un certain contrôle et une confiance en elle.
Ses cheveux sont également ornés de la coronae aureae.

Sous l'interprétation du phénix, la couronne peut représenter la victoire, l'honneur et la gloire. Elle évoque une puissance éternelle. (Cela peut rappeler les 258 médailles d’or que la France a reçues !)
Sous l'interprétation de la déesse, la signification reste similaire, idem pour l’ange et la reine Cléopâtre.

Terminons avec le maquillage. De couleur dorée et noire, ces teintes mettent en avant les regards et les tenues de chacune. Le rose aux joues souligne leur teint et les rend plus coquettes et élégantes.

La signification et les détails qui se cachent dans leurs couleurs :

Les couleurs ont également une signification, notamment sur le plan psychologique. En effet, le doré symbolise l'excellence, le triomphe et l'atteinte d'objectifs ! Il ajoute une touche de luxe et de sophistication, il représente le pouvoir et la lumière, comme peut le représenter la chanteuse Aya Nakamura lors de sa prestation.
La couleur dorée apporte chaleur et énergie positive pour affronter les futures épreuves, comme pour les Jeux Olympiques.
Elle exprime l'optimisme et permet une vision plus lointaine des objectifs futurs.
Cette dorure, ce costume fait appel à l'élégante signature de la Maison Dior.

En majorité, ce que nous pouvons conclure, c’est que la chanteuse se présente comme un phénix, une déesse grecque possédant de grands pouvoirs. Pourquoi ? Parce que les Jeux Olympiques ont été créés pour la première fois dans la ville d’Athènes, en Grèce, en 1896, pour rassembler tout le monde pour jouer ! Le nom Jeux Olympiques vient du nom de la ville dans laquelle ils se jouaient, qui s’appelle "Olympie". Le thème peut y faire référence, surtout que la France a remporté 258 médailles d’or !
La prestation à l'ouverture des Jeux Olympiques 2024 d'Aya Nakamura apporte un vrai soutien et beaucoup de force pour tous les pays qui vont s’affronter, mais surtout pour la France ! Les quatre grands symboles de déesse, de phénix, de reine Cléopâtre ou d’un ange, donnent toutes de très bonnes qualités de force, de positivité et d'honneur pour la France !
Une envie de s’affronter encore une fois après tant d'années, toujours avec autant de bonheur et d’enthousiasme !
Nous avons de grandes significations d'ouverture de bal pour les autres pays, mais nous garderons en tête que cette représentation donne toutefois de bonnes chances aux pays et que nous avons de très fortes croyances en la victoire de toutes les équipes de France !