Le langage corporel (synergologie) chez les mannequins en défilé.

L'analyse des mannequins, de leurs expressions faciales et de leur démarche en fonction des marques et des designers est essentielle pour comprendre l'impact d'un défilé.

Citation du site (Source : cmmodels.com)
"L’expression faciale et l’habileté avec laquelle tu la gères déterminent tes chances de succès à long terme. Lorsque tu shootes des campagnes ou que tu tournes des films publicitaires, tu dois maîtriser tes expressions. La pose et les expressions vont généralement de pair lors des séances photo et sont tout aussi importantes l’une que l’autre."

Dans les défilés, certaines règles sont strictes :

• Les mannequins doivent marcher la tête haute, avoir le buste droit et adopter un visage sérieux, voire très sérieux.

• Pourquoi cette neutralité ? Comme l’explique Ouest-France, "dans un défilé, la vraie star, ce n’est pas le mannequin, mais le vêtement". Un sourire ou une expression trop marquée pourraient détourner l’attention des coupes, des matières et des couleurs imaginées par le créateur.

Cette façon de défiler n’a pas toujours été une norme. À la fin des années 40, les mannequins défilaient avec le sourire, ce qui traduisait une approche plus accessible et joyeuse de la mode. Mais dès les années 80, cette spontanéité disparaît : la mode devient plus sérieuse et conceptuelle, et avec elle, les mannequins adoptent des expressions neutres.

Malgré cela, certains créateurs rompent avec cette tradition en intégrant des sourires, des rires et même de la danse dans leurs défilés. Mais globalement, l’attitude sérieuse reste la norme pour respecter l’image de la mode comme un art rigoureux et intellectuel.

Le monde de la mode est perçu comme sérieux et mystérieux, mais il cache en réalité une immense créativité, de la joie et une véritable entraide entre les créateurs, les coûturiers et les mannequins.

C’est cette dualité que j’aimerais mettre en avant.
Je propose d’introduire une nouvelle approche du défilé qui respecte les codes de la mode tout en y intégrant une touche de liberté. Aujourd’hui, les créateurs utilisent déjà des couleurs, de la musique et des décors pour immerger le spectateur dans leur univers. Alors, pourquoi ne pas aller plus loin en repensant la démarche et l’expression des mannequins ?

Il ne s'agit pas de transformer les mannequins en comédiens, mais de leur permettre d’incarner véritablement les pièces qu’ils portent. Une expression peut rester sérieuse, mais vivante. Une démarche peut être élégante, mais habitée. Cela permettrait de donner plus d’impact aux créations et d’offrir aux spectateurs une expérience plus immersive.

Mon idée est de redonner de l’apparence et de l’existence aux mannequins, tout comme aux créateurs souvent relégués à l’arrière-plan. Actuellement, le créateur n’apparaît qu’en fin de prestation, et le mannequin est perçu comme un simple support pour les vêtements. Mais en leur redonnant une présence plus affirmée, on peut enrichir l’histoire racontée par le défilé et marquer davantage les esprits.

Signé par Arthènac.